La cámara huérfana

Quizá solo se trataba de reflexionar sobre…

pensar y repensar para que todo tenga un sentido… y luego, solo un pequeño detalle  hace falta para percatarse de lo que estaba ya dentro.

La innovación es una pretensión en la creación… desde la sola existencia de  la idea de dios, es ya absurdo plantearse la innovación en la creación.

Entonces, mal seguiremos a Platón… imitaremos lo que ya esta creado, pero dándole (o no) un giro mas… haciendo nuestro lo que era de otros y de hacer de ello una forma de entender la creación.

En el fondo, quizá debería llamarse re-creación lo que hace cualquier persona que se llama así mismo creador…

(daremos parcialmente la razón, entonces, al fotógrafo que colecciona cámaras, contradiciendo además algún post anterior)

los lunes como fin de semana

Lunes, como un sábado… Un fin de semana a la inversa de la gente normal.

Un lunes como un sábado para escribir esta bitácora.

Mas alla de los ojos… las manos

Fotografías manuales… digitalmente manuales. Hacía tiempo (mucho tiempo) que necesitaba percibir físicamente las fotografías… que dejasen de ser un conjunto de pixeles  en una pantalla…

Ahí están las primeras pruebas (a pesar de ser pixeles en una pantalla):

sobre el valor social (y II)

Llevo demasiados días dándole vueltas al concepto del valor social de la creación.  

 

Y quizá el concepto no sea valor social, ni finalidad. Quizá el problema sea la motivación por la que alguien crea.

 

Siempre he creado (antes escritura y fotografía, ahora fotocomposición también) sin un rumbo determinado, sin una coherencia interna… escribo una serie de relatos y los agrupo, disparo fotografías para colgarlas en una bitácora, recreo composiciones fotográficas y los esparzo por las paredes de mi casa… pero, ¿dónde está la coherencia de lo que hago?

 

Un buen critico y/o filosofo  afirmaría que el caos también tiene su coherencia…

Victor Erice y la fotografia

En una  escena de Alumbramiento de Víctor Erice se estudia la colocación de las fotografías dentro de su entono, de su contexto:

 

apuntes para un cuento olvidado (y II)

Últimamente, cuando mi imaginación escribe siempre tiende a una ficción que gira en torno a la fotografía.

Otro cuento: un mundo donde han prohibido los espejos, por lo tanto, la fotografía (entendida como juego de espejos).

Apuntes de ideas:

-          Narrador: primera persona, narrador que cuenta como se ha encontrado una cámara analógica e intenta entender su funcionamiento.

-          Estructura:

o   Encuentro de la cámara.

o   Se convierte en un perseguido (por ser el único que tiene un espejo).

o   Explicación de la prohibición del espejo en este mundo (ley de Narciso, a partir del mito). Descripción: no existe ningún objeto que pueda transmitir la propia imagen (lógicamente no existen espejos, pero tampoco cristales ni pantallas que reflejan, ni ningún tipo de aparato que permita captar la imagen,…).

o   Descubrimiento (por casualidad de cómo revelar fotografías).

o   Final del cuento: autorretrato.

Otro cuento inacabado. Veremos si algún día logo reunir los suficientes para crear mi propia antología de cuentos sobre la fotografía.

autocomentario al post anterior

la necesidad de buscar referentes... no ídolos ni siquiera influencias, sino fotografías donde mirarse, como si fuesen autorretratos innecesarios (como todos los autorretratos)... no para imitarlos, ni siquiera mínimamente, simplemente miradas sobre las miradas.

(reflexión sobre las recomendaciones de Fontcuberta)

fontcuberta recomienda

 





(c) Hiroshi Sugimoto



 

(c) Marti Llorens

 

sobre la originalidad, creacion, trascendencia y otros conceptos abstractos

De nuevo, ante una cerveza, y como si el fotógrafo coleccionista de cámara hubiese leído el post anterior,  ayer por la noche volvimos a reflexionar, esta vez junto a un melómano, sobre la creación no solo artística.

 

Apuntes de algunas ideas.

 

-          Toda creación debe ser original y todo lo original es creación. A pesar de que en el enredo de cualquier discusión no sé si llegamos a ninguna conclusión, hoy, a la 13:30, recién duchado y con tres cafés y unos cuantos cigarrillos me veo más lucido para defender esta idea:

o   La creación si no es original no es creación, es imitación.

o   Lo original es creación, ¿sería aplicable a cualquier actividad humana? En una de las disquisiciones sobre esta idea, apareció la clonación de la oveja Dolly… es creación y es original (nadie lo había hecho)… Por lo tanto, se puede mantener que es creación original (los demas animales clonados con posterioridad ya no sabemos su nombre).

 

-          Toda persona que crea (y lo muestra) quiere trascender, ya que el simple hecho de mostrar es una demostración de trascendencia, aunque la trascendencia no debe medirse ni temporalmente ni por su alcance público (se puede trascender a una sola persona).

Veremos donde nos lleva la próxima discusión.

sobre el valor social

Apenas he empezado los dos proyectos fotográficos (metafotografía y la fotografía sale a la calle), y ya las primeras dudas sobre lo que estoy haciendo me hacen detenerlo todo.

A pesar de que estos proyectos deberían funcionar autónomamente y sin dependencias ajenas, el hecho de vivir en sociedad hace que reflexione sobre la necesidad de que toda creación (buena o mala) debe tener una finalidad más allá de sí misma. No es un reconocimiento social ni mucho menos un reconocimiento económico lo que mis dudas expresan, sino la necesidad de que lo que uno hace tenga un valor social (nada que ver con el reconocimiento social comentado unas líneas arriba).

¿Valor social?

¿Solo crear, llenar la casa de fotografías y una bitácora llena de reflexiones sobre la fotografía? ¿Y nada más?

NO.

Entonces, ¿qué valor social aporta mi trabajo?

tags fotos_del posible proyecto (por si los necesitase)

#1#
Apertura: F 2.8
Tiempo de exposición: 1/6
Trípode: No
Tipo de luz: fluorescente
Retocadas digitalmente: Exposición y saturación
Lugar: Valencia
Día / hora: noche del 14 de noviembre de 2012. Cocina.
Objeto retratados: Fotos polaroid (tomadas por mí a su vez durante el año 2011 y 2012, no recuerdo la fecha exacta). Colocadas sobre un calendario de Bankia (mes noviembre), sujetadas por un clip.

#2#
Apertura: F 2.8
Tiempo de exposición: 1/3
Trípode: Sí
Tipo de luz: luz natural
Retocadas digitalmente: Exposición y saturación

Lugar: Valencia
Día / hora: mañana del  22 de noviembre de 2012. Biblioteca de casa
Objeto retratados: Retrato de Jose Fernandez Chacon (no se sabe el año), colocada en un marco (no se sabe si de la misma época), apoyada en la pared en la tercera estantería de la sección de poesía.

.

apuntes fotograficos para el (posible) proyecto metafotográfico (y II)

Cuelgo  las siguientes fotografías del posible proyecto fotográfico con el terror de la inseguridad. A pesar de las dudas y un cierto malestar interior, lo hago. Quizá para forzarme a creer que esas dudas son sólo fruto de mi inseguridad creciente en esta nueva forma de entender la fotografía.

Y después del punto (supuestamente final) me viene a la memoria una frase que mi padre me ha repetido hasta la saciedad (y que a su vez citaba a Lampedusa):

Todo ha de cambiar para que todo siga igual.

cuando las fotografías salgan a la calle...

¿Es necesaria la plasmación física de la fotografía para ser más consciente de lo que hay detrás de cada clic?
 

En estos tiempos que corren donde las imágenes (buenas y malas, mejores o peores) sobreabundan hasta la saciedad parece que la respuesta tranquila debería ser afirmativa.

Desde la digitalidad, desde lo etero, desde la rapidez vuelvo (sin olvidarme de los avances tecnológicos) a la necesidad física de sentir la fotografía en un contexto más alla de los píxeles.
 

Es necesario detenerse para contemplar la fotografía, detenerse en el espacio y en el tiempo. Saquemos, de una vez por todas, las fotografías a la calle para que vuelvan de donde salieron.

[Disculpen por este post contradictorio]

De todas formas, una nueva fotografía, hasta que no nos atrevamos a salir a la calle a mostrarlas.

Y próximamente, llevaré a la práctica este posicionamiento teórico… aunque, vosotros lectores inexistentes (de momento), os conformareis con verlo digitalmente.

[De nuevo, disculpen la contradicción]

 

sobre los otros estilos

Antes de iniciar esta bitácora, exclusivamente fotografiaba en color. Sin embargo he dejado de percibir las fotografías en color, ahora las comprendo  solo en b/n.

 

Una transferencia inversamente extraña.

apuntes fotograficos para el (posible) proyecto metafotográfico

apuntes para el (posible) proyecto metafotográfico

titulo provisional: (rectángulos dentro de rectagunlos)^∞

antoaciones dispersas de ideas (a desarrollar):

• primera paradoja ¿Es posible detener el espacio y el tiempo una vez que ya se han detenido?
• proporicion aurea. 
• Vitruvio, importante arquitecto romano, afirma que la simetría consiste en el acuerdo de medidas entre los diversos elementos de la obra y estos con el conjunto. Inventó una fórmula matemática, para la división del espacio dentro de un dibujo, conocida como la sección áurea, y se basaba en una proporción dada entre los lados mas largos y los más cortos de un rectángulo. Dicha simetría está regida por un modulo común, que es el número. Definido de otra forma, bisecando un cuadro y usando la diagonal de una de sus mitades como radio para ampliar las dimensiones del cuadrado hasta convertirlo en "rectángulo áureo". Se llega a la proporción a:b = c:a.
• mito del eterno retorno: 
•  ¡todo vuelve y retorna eternamente, cosa a la que nadie escapa!"
• " el principio de la persistencia de la energía exige el Eterno Retorno"
•  "el mundo, es un círculo que ya se ha repetido una infinidad de veces y que se seguirá repitiendo in infinitum."

• Cita de Milan Kundera, a partir de Nietszche: 
• "Si cada uno de los instantantes se va a repetir infinitas veces, estamos clavados a la eternidad, como Jesucristo en la cruz. La imagen es terrible.

# serie recuperada I #



título de la serie: Lugares perfectos para un café

 

 Dos de azúcar en el café,
la vida ya es bastante amarga.
______________________________________(Platero y tú)

       *
Caducado cortado,
con sabor a leche de hace tres días.

Y yo sigo sentado,
mirando una telenovela a través de un espejo moteado,
con sombras chinas que impiden ver el desenlace final.

Una luz amarilla
-como las sombras chinas-
me devuelve a la calle.

       *
Transpiro caducada leche agria,
-confundida con el sudor-
como si se hubiera cortado la leche del enésimo café del día,
dejando un poso imbebible de mí mismo.

*

me emborracho
 
        [con un cortado del tiempo, corto de café y tres de azúcar.

¿Que depresivo ahoga sus penas

        [con un cortado del tiempo, corto de café y tres de azúcar?

Por eso, quizá nuca seré un verdadero depresivo... ¡Que lastima!

sobre las antologías y el pasado

Esta bitácora no empieza de cero. Detrás de estas primeras reflexiones y fotografías existen muchas fotografías (y menos reflexiones) en un diario precedente.

En siguientes días, publicaré (empezando hoy) alguna de las series recuperadas (creo que dignas de estar en este blog), aunque toda selección supone autocensura, relectura y reescritura.

No reniego de mi pasado fotográfico (de ahí que incluya nuevas fotografías con nuevos textos). Sin este pasado, no sería el que soy: sería un tomador de fotografías diferente.

fotografias infotografiables

amor clochard

Un clochard es más escándalo que un ladrón, es sabido;
en el fondo no pueden contra ellos, tienen que dejarlos en paz.
Julio Cortázar, Rayuela

Ella le peina la barba.
El acaricia el perro.

Eso debe ser amor.

Sólo dos clochards.

[anotación posterior: las palabras como sustitutas de una imagen. Una estampa costumbrista que la cámara es incapaz de captar]

apuntes para un cuento olvidado

Hace un año, aproximadamente, en un bar, a altas horas de la noche (no recuerdo el estado de embriaguez) me vino a la cabeza un cuento que jamás, de momento, escribí.

 

Esos son algunas de las anotaciones mentales que hice esa noche y los posteriores días en una de mis mil libretas inacabadas:

- descripción general del personaje: personaje de movimientos lentos (24 fps, buscar la capacidad del hombre de captar imágenes en movimiento).

-  descripción detallada de su ojo derecho: tiene un extraño tic (compararlo con un obturador)

- narración: explicación detallada del proceso fotográfico… desde el ojo hasta el cerebro.

- ¿capacidad de positivar las fotos? ¿cómo?

 

(extraidos de la libreta de anotaciones 2011).

Meses mas tarde mientras buscaba noticias sobre imágenes en movimiento (para otra bitácora), encontré esta noticia:

HUMAN TOUCHY

libros pasados

Gras, D. & Meyer-Krentler, L. & Sanchez, Siqui (2010), El viaje imposible. En Mexico con Roberto Bolaño, Tropo Editores, Zaragoza.

 

La demostración objetiva de la subjetividad del lector… Como un fotógrafo (Siqui Sanchez) relee fotográficamente las novelas de Roberto Bolaño.

libros futuros

Fontcuberta, Joan (1997), El beso de Judas. Fotografia y verdad, Gustavo Gili, Barcelona.

Completar la bibliografía (de Fontcuberta), de momento: 

_____________ (1984), Estética Fotográfica: una selección de textos,  Blume, Barcelona.

_____________  (1990) Fotografía: conceptos y procedimientos, Gustavo Gili, Barcelona.

______________ (1998), Ciencia y fricción. Fotografía, naturaleza, artificio Mestizo, Murcia.

anotaciones fotográficas para un futuro incierto

Mostrar la fotografía a partir de la fotografía.

 

El otro día, con un fotógrafo que colecciona cámaras y apenas fotografía en una noche de conversaciones surrealistas y algo etílicas me recordó dos cosas: en primer lugar, que es un tema tratado parcialmente ya por Matias Costas:

 

Y dos, una cita de Susan Sontag (Ante el dolor de los demas):

 

El problema no es que la gente recuerda por medio de las fotografías, sino que solo recuerda las fotografías.

En una tarde de domingo he decidido que puede ser un buen lev motiv, con permiso de Matias Costa y del fotógrafo que colecciona cámaras y apenas fotografía.

no es más que eso.

Admirar cuerpos, espacios y tiempos con la mirada del médico forense. Buscar esa señal que permita colocar el tiempo y el espacio en un fotograma.

No es nada más que eso.

s/t_(meta)fotopoema

I

Instantáneas…
fotografías dudosas.

El dedo en el obturador… segundos… minutos… y luego…

 

II

Delante de un objetivo, como un fantasma,
otro click.

Atrapados.
Nadie escapa en el espacio y el tiempo de los fotogramas.

Sin embargo, levantas el ojo… y ya nada.

teoria del retrato

El retrato de cualquier persona no deja de ser un propio autorretrato

¿Miramos a los demas como nos vemos a nosotros mismos?

Siempre hay dos personas en cada foto:
el fotógrafo y el espectador. (Anselm Adams)

Contradigamos parcialmente a Adams, porque al fotógrafo, en realidad, no le interesa el espectador (excepto si es uno mismo).

 



A modo de premisa inicial

Usar el sentido de la vista en su formato rectangular… Sin esa capacidad no hay foto.

Esta es la tesis inicial de esta bitácora… sin rectangularidad no hay fotografía (de momento obviaremos el medio formato).

Lo más importante no es la cámara, sino el ojo. (Alfred Eisenstaedt)

Sin rectangularidad y sin luz.

Entra la luz y asciendo torpemente
de los sueños al sueño compartido (Jorge Luis Borges)

Y el siguiente paso apretar, suavemente un botón.